来源：摄影作品赏析

“环保”是很多摄影师关注的议题。一些摄影师便以“垃圾”作为切入点，使用生活垃圾、塑料垃圾、海洋垃圾等当做拍摄素材，创作出一些令人深思的的摄影作品。

Mandy Barker

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大海，是诗人海子对生活的美好遐想，但是在英国摄影师曼迪·巴克眼里，却早已经不那么美好。

“我童年时期就非常喜欢海，我喜欢在海边收集一切大自然的礼物。但多年过去，现在再去海边，我可以捡到的，不再是大自然的东西，而是一些人造的废弃物，除了最常见的塑料，甚至还会见到双门冰箱、电脑、电视……”

曼迪在读摄影专业的研究生课程时，首次想到要将塑料垃圾作为拍摄对象，在那个项目里讨论的是海洋需要多少时间才能降解这些垃圾，于是她用答案命名了这个项目——《INDEFINITE》。她从这些宝贝中挑选出来最佳的摄影对象，然后对它们进行天马行空地摆拍。

“这些家伙是怎么漂到海边的呢？在思考这个问题的同时，我想这也是个值得被更多人关注的环境议题。于是，我开始尝试用摄影，将这个议题在大众间传播开来。”曼迪如是说。

Thirza Schaap

来自荷兰、生活在南非的艺术家瑟扎·沙普一次在开普敦的海滩上散步时错把塑料碎片当成了贝壳拾起，“漂亮，但也很糟糕，”她这样形容。并且，这并不是偶然的一块，整个海滩上遍布很多各种材质的废弃物。

于是，她将自己多次沿着海岸线搜集而来的废弃物转换为摄影素材，用静物摆拍这一传统手法，将它们或与现场结合，或带回家清洗干净整理归纳，呈现一场充斥着危机感的艺术创作，以此呼吁人们重视塑料垃圾对海洋环境的污染。

在创作过程中，沙普一般都会捡拾两大袋子的垃圾，然后在海滩附近的垃圾箱前筛选它们，最后决定带什么回家。她选择每一块塑料的标准也都很简单——被塑料的颜色所吸引。

“越是反差越能带来震撼，把可怕的塑料垃圾用美好的艺术形式呈现，会更加直指人心。下一次，当你在生活中再遇到曾在我的作品中看到过的塑料制品，你可能就会犹豫是否要购买。只要能引起人们的反思，那就是好的。”

Gregg Sega

根据美国环境保护署的数据，一个美国人平均每天要产生 2 千克的垃圾。这个量比 1960 年的数字翻了一倍还多，比西欧国家的数字高 50%。

来自美国的摄影师格雷格·西格尔，就拍摄一个名为《7 日垃圾》的作品来提醒人们垃圾污染的问题以及资源回收的重要性。

格雷格认为，大多数人一般都不会意识到自已扔了多少垃圾。所以，他拜托自己的朋友们和邻居保存下一个礼拜的垃圾，最后将他们躺在垃圾堆里的模样拍摄下来。

摄影师在一次采访中说道：“我想，如果我拍下朋友、邻居和熟人躺在他们一周里制造的垃圾里的照片，也许他们会更认真的考虑自身习惯，甚至可能会有所改变。”

事实上，很多参加完这个拍摄项目的人，在生活上或多或少都做出了一些改变。比如说减少了一次性的商品的购买、选择用玻璃或者不锈钢的瓶子喝水。

Antoine Repessé

2011 年，摄影师 Antoine Repessé 开始了自己的不丢垃圾计划。4 年之后他开始用这 4 年里没丢的垃圾创作了一组很有视觉冲击力的照片。他将这个系列命名为《#365不打包》。

4 年的时间，这个出生于里尔自学摄影的法国艺术家积累了超过 70 立方米的垃圾、1600 个牛奶盒子、4800 个卷纸筒以及 1750 磅的报纸。

他将垃圾进行分类堆放以营造一种更强烈的视觉效果。Antoine Repessé 说：“我希望自己的作品具有审美性质，将垃圾归类堆放来塑造一种图形效果，努力做出让人产生不安感的尽可能完美的作品。”

这些作品的拍摄不仅花费了 Antoine Repessé 大量的准备时间，拍摄过程同样费时费力，有的照片花了他 10 个小时拍摄完成。Antoine Repessé拍摄这个项目旨在让人们作为消费者这个角色进行自我反思。

Shinya Masuda

摄影师增田伸也原本是一名厨师，拥有一家自己的法国餐厅。机缘巧合之下，增田深深的被摄影艺术所吸引，并开始尝试将自己的想法通过相机表达出来。

由于当时母亲给他寄一些家乡的食物，总是来不及吃完就腐坏了，一度让增田十分内疚。在开始摄影创作之后，增田思考着至少可以把这些食物拍下来，以记录母亲的爱。

为了表示感谢和尊敬，他把腐烂的食物当作一个个死亡或垂死的灵魂，像入殓师一样用“装束）”来修饰、装扮它们，让它们走入另一个世界。

而在拍摄的过程中，童年游戏里“花札”和“诸行无常”的记忆一直浮现在增田脑海中，于是他结合这二者的形式和理念，创造了这组《花札装束》系列。

END

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