11月25日，霉霉获得了格莱美奖的六次提名，而其中的Folklore更是获得了双提的优异成绩，今天小编就来给大家分享一下自己关于这张专辑的一点看法，分析这张专辑背后的魅力秘密
一是反差
三十岁的Taylor褪去饱和，拉低对比，降了反差，拨开灰白色调的迷雾是她过往五彩斑斓的森林
我们都知道，Taylor在发每一张专辑的时候都喜欢造势，那种动静很大的造势，但是《Folklore》就这么悄无声息的成为了她在疫情期间的第八张录音室，也是她于2019年发行《Lover》之后第二个真正意义上的亲儿子
从第一张到第七张，这一路走来，每一张都有进步，有方向，有创新，而第八专，画风一转，回溯到民谣之初，连专辑封面都是褪去饱和，拉低对比，降了反差的灰白色调前六专在前公司大机器Big Machine Record的打造下，为了考量市场参数和销量压力，这些专辑都是标准音乐市场调配出来的标准音乐作品——能够大火的单曲+专辑主题曲+走心单曲+滥竽充数的单曲，所以我们总是能挑出最喜欢的，也能弃走最不来电的与前公司解约之后，从七专《Lover》开始，每一首歌都是亲手上阵，每一首歌都有自己的味道，都不会说有凑数之嫌《Folklore》也是，但这个亲儿子与上一个亲儿子不同的是，《Folklore》更胜在所有歌曲的编排与排列，所有歌曲在保证自身品质优良的前提下，又与其他歌曲前后组合成了一个个完整的故事，一个个民间传说
其二便是这张专辑的共情能力
用歌曲来说故事其实也不是那么稀奇的新鲜事，重要的是不同于电影用影像，只用音乐和旋律荡涤恰到好处的共情考验得不仅是词曲创作的功底，还有对故事的理解程度以及绝无渲染的情绪本能这专中the one/cardigan/seven/august/betty就从主人公Betty/八月女孩/James的视角分别写了三首让人唏惋的爱情故事Taylor用Betty的口吻用整整两首歌the one和cardigan写出了与James分手之后的哀伤絮语，因为我们可以在seven这首歌中听到他们曾经恋爱经历的珍藏过往，从中可以推测因为James在7、8月份假期暂别Betty去了另外一座城市，而她在这首表达了每一位热恋初期情侣之间的不舍事情的导火线就在August，August这首歌是用一个我们不知道姓名的八月女孩诉说她与James在八月发生的短暂爱情，炎炎夏日，咸咸海风，缠缠绵绵，甜甜蜜蜜，但是James因为有了Betty，他与这个女孩这场不正式的恋爱关系终究也一如歌里唱到
August slipped away into a moment in time(八月到头来还是转瞬即逝)
Cause you weren't mine to lose
You weren't mine to lose
这就像是我们看过的每一场电影或是每一部爱情小说一样，当爱变成了爱情，当爱情变成了感情，当感情与爱产生了感性与理性的对抗，当与八月女孩的欲望之爱和与Betty的责任之爱让James这个当事人成为我们印象中最为熟悉的三角恋主人公不过，Tyalor反其道而行没有一如传统的文艺作品赋予每个角色一个错与对的标签
三是具有一定自省性和社会性
如果说上面这5首歌说了一个关于别人的完整故事，那下面这6首歌则是Taylor结合自己的经历，坦诚且疏离得谱写更具自省性且社会性的忏悔书与号召信还记得之前《Lover》专辑里面Miss Americana&The Heartbreak Prince这首歌么？表面上听起来像是青少年的焦虑，但其实是在酝酿更远大的忧患意识，早就在这首歌中表现了这种又具自省性与社会性的意识这张唱片中，不管是the last American dynasty营造的历史巧合，还是用miorrball这种镜面球向观众投射多面的自己，以及my tears richochet控诉伤害她的人，this is me trying无力且撕心裂肺的解释，mad woman隐忍但按捺不住的怒火，这些歌曲用民间传说的故事影射自己的人生结局，用双关的修辞谴责与前公司的版权风波，用自嘲的语气揶揄四面八方来的口水战，但也难掩那么一丝绝望和心碎而这张专辑之所以从自省走向社会，从微妙走向宏大，从小女生不懂事的日记本走向对芸芸众生的大爱，是因为当我们把所有这些日常生活中的埋怨，同情，期待和幻想放置在epiphany这首在疫情下诞生的歌曲中，那所有这些耍性子的暴脾气竟意外得显灵成一场弥足温和的冥想之旅是呀，当小家庭与大家庭，社区与国家，肤色与种族，男女与性别，小孩与老人都被一场流行疫情铲去棱角，其实留下相似的都是我们一颗相互关爱的心
四是对爱情格局的改变
除了从人生经历的格局放大到整个社会的领域，我还发现了在Exile\Illicit Affairs\Invisible String这三首歌中Taylor对爱情的格局也放大了
Exile(流亡的爱)是全专中我最喜欢的一首歌，这里面男女的和声互动堪称惊艳，像是用遗憾又激烈的歌词与旋律拍摄了一部爱恨情仇的电影，而且这首歌让我对标到前段时间听到Lana Del Ray和Matt Maesons合作的Hallucinogenics这首情歌其实Hallucinogenics是Matt Maeson这位美国独立音乐人在2019年发行的《Bank on the Funeral》这张独立专辑里面的一首歌，原专辑里Matt的独唱版本是一个被过往爱情纠缠的男人，他挣扎在颓丧之中，靠酒精和致幻剂来麻醉自己而与打雷合作的这个版本从打雷开头温柔而悠绵的声音就像刺入男方黑暗的失恋世界中的一束阳光，像唱着天籁之音身披柔光的天使，来拥抱他伤痕累累的内心，洗涤这痛苦的灵魂，这是一种治愈的过程但是如果说Hallucinogenics是用涓涓细流的女声渐渐灌入滔滔洪流般的男声，那Exile就是两股情感充沛的激流对撞，而唯一的共同点就是所属挚爱都被隔绝在不同时空的枷锁中，都是痴恋的，都是臆想的，都是悲伤的，都是破碎的
小结
所有的歌曲到目前为止，不管是视角转换的故事，还是自己的故事，寓言的故事，神话的故事，它们都是自问自答，叙事完整的故事，这些故事对于听众来说听懂了就是极大救赎，也就是我们经常在日常生活中所说的——用音乐疗伤但是任何一位艺术家都不会把寻找终点作为目标，目标只是Ta们旅途路上的歇脚客栈，是酒足饭饱之后开启下一段旅程的能量Taylor作为一位艺术家一位美国天后，一位美利坚女士，也是一位生来为人的平凡人忧郁，烦恼，焦虑放在任何一个肉身身上，哪能不会有伤疤，解决问题固然重要，但是能够提出问题才是创作的源泉，才是活着的意义因此Taylor炮制了这张与众不同却遵从本心的独立民谣专辑，宁愿在清冷肃静的小树林冥想，也不要在看似上升实则重复自己的流行泡泡上浪费光阴所以你觉得Taylor的时代过去了么，我觉得没有，因为她就像时代的光，将为音乐，为历史，为未来播撒金色的光而Folklore大火的原因也莫过于此
最后放一张霉霉的lover专辑亲笔信镇楼
